Tre colori: film bianco

Titolo: Tre colori: film bianco
Regia: Krzysztof Kieslowski
Anno produzione: 1994
Interpreti: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy
Trama: Karol, parrucchiere polacco, ha sposato, in Francia, la francese Dominique. La donna, però, chiede il divorzio perchè il marito non è in grado di "consumare" il matrimonio e lo butta fuori di casa. Il poveretto, solo e disperato in un paese straniero, senza soldi ne documenti, riesce a rimpatriare solo grazie ad un connazionale conosciuto per caso in metropolitana. In Polonia gli viene un'idea per riconqistare la moglie perduta.
Il mio voto: 7/10



Commento:
Come mi era stato già anticipato da alcuni frequentatori del newsgroup it.arti.cinema, colpiti dal mio giudizio relativamente negativo espresso verso il primo "capitolo" di "Tre colori", "Film bianco" è decisamente più "facile". Ed infatti l'ho trovato molto divertente nel suo essere grottesco ed ironico seppur narrando di un dramma. La narrazione è scorrevole ed appassiona. Interessante anche la Polonia post-comunista che fà da sfondo alla vicenda (e nemmeno tanto da sfondo). L'unica cosa che proprio non ho compreso è il legame fra il film ed il significato del colore bianco (uguaglianza). Io ci ho visto più rappresentata la fraternità, sia nel rapporto fra Karol e Mikolaj che in generale nel rapporto di complicità maschile presente in tutto il film. Divertente.

Tre colori: film blu

Titolo: Tre colori: film blu
Regia: Krzysztof Kieslowski
Anno produzione: 1993
Interpreti: Juliette Binoche
Trama: Una donna perde marito e figlia in un incidente stradale. La sua reazione al dolore comporta il suo isolamento e la sua inattività.
Il mio voto: 6/10



Commento:
Se non ho capito male, i tre colori del ciclo di Kieslowski rappresentano i colori della bandiera francese ed i loro significati. Quindi, sempre se non ho capito male, "FIlm blu" dovrebbe parlare di libertà. Ma a me non è sembrato proprio. Il film, invece, parla sicuramente di dolore. Ma due ore di inquadrature della Binoche (bravissima, per carità) che soffre per la perdita della figlia (perchè del marito pare non le freghi molto) e reagisce al dolore semplicemente annullando se stessa e semplicemente (parole sue) non facendo nulla, hanno provocato in me un solo sentimento: la noia. Ho apprezzato molto, però, la continua presenza del colore blu nelle inquadrature. Noioso.

Quel treno per Yuma

Titolo: Quel treno per Yuma
Regia: James Mangold
Anno produzione: 2007
Interpreti: Russell Crowe, Christian Bale
Trama: Ben Wade, un rapinatore, dopo un assalto ad una diligenza compiuto con la sua banda, viene catturato. Dan Evans, un contadino disperato, accetta duecento dollari per unirsi al gruppo che dovrà scortare.
Il mio voto: 6/10



Commento:
Il film è il remake dell'omonimo "Quel treno per Yuma" di Delmer Daves del 1957 (che a sua volta era tratto da un racconto di Elmore Leonard). Si tratta di un western "psicologico". Il duello fra Wade ed Evans, infatti, si svolge anche su un piano intellettuale, oltre che fisico. Il contadino accetta la missione per soldi, è vero, ma anche per redimersi agli occhi del figlio che lo vede come un vile. Inoltre il bandito cerca in tutti i modi di fare pressione psicologica su Evans per farsi liberare. Ci sono parecchie differenze fra le due versioni: in quella odierna il rapporto padre/figlio è stato approfondito maggiormente. E questo è un punto a favore della pellicla del 2007. L'aspetto psicologico, però, è stato sacrificato per dare più spazio all'azione: sono state aggiunte intere sequenze d'azione e Wade è stato reso molto più violento rispetto alla versione del 1957 (dove veniva interpretato da uno spaccone ma giocoso Glenn Ford che non ammazzava nessuno se non per incidente). Il finale, poi, è secondo me completamente fuori luogo ed ha abbassato di almeno un punto il mio voto.

La ragazza sul ponte

Titolo: La ragazza sul ponte
Regia: Patrice Leconte
Anno produzione: 1999
Interpreti: Daniel Auteuil, Vanessa Paradis
Trama: Una ragazza che dalla vita ha sempre avuto sfortune, decide di suicidarsi gettandosi da un ponte. Un lanciatore di coltelli la convince a desistere e ad unirsi a lui come partner per i suoi spettacoli.
Il mio voto: 7,5/10



Commento:
Questo film mi era stato consigliato da un frequentatore di i.a.c. dopo un mio commento "tiepido" su "Il mio migliore amico" dello stesso regista. Gliene sono grato. I protagonisti sono due disperati. Nelle loro esistenze, inconsapevoli l'uno dell'altra, hanno fallito tutto quello che hanno provato. Da soli sono inutili, ma il destino li fà incontrare e si capisce che non poteva essere altrimenti. Come le metà di una banconota, i due assumono valore solo se sono uniti. Ci metteranno la durata del film per convincersene del tutto. Inquadrature, musica e dialoghi, contribuiscono efficacemente a creare un'atmosfera poetica. L'unica cosa che non ho capito è la scelta del bianco/nero: forse una citazione che la mia ignoranza non ha colto. Poetico.

Freedom writers

Titolo: Freedom writers
Regia: Richard La Gravenese
Anno produzione: 2007
Interpreti: Hilary Ann Swank
Trama: Erin Gruwell, giovane insegnante americana, inizia piena di entusiasmo la sua carriera scolastica. La sua classe è composta da ragazzi di varie etnie, appartenenti a diverse gang e quindi con alle spalle delle esistenze difficili e violente. La Gruwell tenta di inculcare il rispetto e l'integrazione fra i suoi studenti, con vari mezzi.
Il mio voto: 8/10



Commento:
La giovane insegnante, bianca, si ritrova in una classe composta da ragazzi neri, gialli e ispanici, che non la rispettano e non le danno ascolto. L'intolleranza diffusa tra i giovani allievi sfocia regolarmente nella violenza, verbale e poi fisica. Anche i colleghi e la direzione scolastica non aiutano. Mancano i più elementari strumenti didattici: sono ragazzi irrecuperabili, inutile sprecare tempo e risorse. In mezzo a questo sfacelo la Gruwell non si arrende. Cerca di coinvolgere i giovani con la lettura di libri vicini alla loro sensibilità, li educa all'integrazione, spingendoli a rendersi conto di quanto poi non siano così diversi fra loro, a parte il colore della pelle e l'appartenenza a gang diverse. Pian piano cerca di guadagnare la loro fiducia, il loro rispetto. Parallelamente, la sua vita privata và alla deriva senza che lei ci possa fare nulla.
Era da tanto che non provavo tante emozioni vedendo un film. L'unico dubbio che mi era sorto durante la visione, era che forse tutta la vicenda fosse un po esagerata. Ma alla fine ci si rende conto che si tratta di una storia veramente accaduta. Un gran bel film.

Il mio migliore amico

Titolo: Il mio migliore amico
Regia: Patrice Leconte
Anno produzione: 2006
Interpreti: Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet
Trama: Francois, un antiquario cinico ed egoista, scommette con la sua socia che in dieci giorni sarà capace di dimostrarle di avere un "migliore amico". Nella sua turbinante ricerca, Francois si imbatte in un tassista simpatico e compagnone, che gli farà da guida in questo suo intento.
Il mio voto: 6/10



Commento:
Film piuttosto banale e prevedibile: ho indovinato come proseguiva e, soprattutto, come andava a finire, già dopo pochi minuti dall'inizio della visione. Gli do la sufficienza solo perchè si tratta comunque di un film divertente e garbato.

Fahrenheit 451

Titolo: Fahrenheit 451
Regia: Francois Truffaut
Anno produzione: 1966
Interpreti: Oskar Werner, Cyril Cusack
Trama: In un immaginario futuro la legge vieta di scrivere o leggere e i libri vengono sistematicamente bruciati da squadre di pompieri-incendiari. Uno di essi, vinto dalla curiosità, inizia a leggere "David Copperfield" di Dickens rimanendone stregato. Non potendo più compiere il suo dovere, si unisce ad un gruppo clandestino che ha trovato il modo di "conservare" i libri.
Il mio voto: 7/10



Commento:
Il film è tratto dal romanzo di Bradbury "Gli anni della Fenice" che non avevo mai letto anche se, naturalmente, ne avevo sentito parlare tante volte. Non posso quindi sapere quanto fedele sia questa "riduzione" cinematografica, ne tantomeno apprezzare eventuali scelte di sceneggiatura e di regia utilizzate per rendere al meglio il contenuto del romazo. L'argomento è perlomeno intrigante. La gente viene obbligata a non leggere ed incoraggiata a guardare la TV (si vedono enormi schermi televisivi nelle case e spesso sono inquadrate delle antenne TV): a chi non viene naturale fare dei paragoni con la nostra società (magari non si bruciano i libri, ma media e marketing creano indubbiamente più telespettatori che lettori). I costumi particolari e una fotografia a tinte forti contribuiscono a creare una atmosfera surreale. La recitazione degli attori non mi ha invece convinto: troppo fredda e priva della drammaticità che ci si aspetterebbe dal tema trattato.

Roma città aperta - Celluloide

Titolo: Roma città aperta
Regia: Roberto Rossellini
Anno produzione: 1945
Interpreti: Anna Magnani, Aldo Fabrizi
Trama: Un ingegnere comunista viene aiutato, durante l'occupazione romana da parte dei nazisti, da un sacerdote di borgata e dal marito di una popolana.
Il mio voto: 8,5/10



Titolo: Celluloide
Regia: Carlo Lizzani
Anno produzione: 1995
Interpreti: Lina Sastri, Antonello Fassari, Giancarlo Giannini, Massimo Ghini
Trama: La storia, difficoltosa e tormentata, di come naque "Roma città aperta".
Il mio voto: 7/10

Commento:
Vedere uno dopo l'altro "Roma città aperta" e "Celluloide" è stata davvero una fortuna. Alla fine della visione del primo, infatti, ero rimasto abbastanza interdetto: a parte la magistrale interpretazione della Magnani e di Fabrizi, mi era sembrato uno dei tanti film neorealisti ambientati durante o subito dopo la seconda guerra mondiale. Quella fotografia cosi' scura e l'aspetto un po' "improvvisato" del film, avevano poi fatto sorgere in me dei dubbi. La visione del film di Lizzani mi ha chiarito tutto. La grandezza del film và ricercata proprio nella sua "improvvisazione" dovuta al fatto che il film fu scritto e girato subito dopo i fatti, con scarsissimi mezzi, nel totale rifiuto di produttori e distributori, con grande coraggio e volontà. La grandezza del film và ricercata nella sua novità, visto che fu il primo film (in Italia e nel mondo) a voler raccontare la realtà e a volerla raccontare con un linguaggio crudo, vero (fu infatti subito dopo che venne coniato il termine di neorealismo). Insomma "Roma città aperta" visto oggi senza avere nessuna conoscenza della collocazione storica e culturale in cui naque, perde quasi tutto il suo fascino: pregevole quindi la volontà di Lizzani di fornire, col suo "Celluloide", tutti gli strumenti per poter apprezzare il film di Rossellini.

La notte

Titolo: La notte
Regia: Michelangelo Antonioni
Anno produzione: 1960
Interpreti: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti
Trama: Giovanni, scrittore in crisi, e Lidia, sua moglie insoddisfatta, durante un fine settimana si rendono conto, finalmente in modo conscio e palese, che il loro rapporto è in profonda crisi.
Il mio voto: 6/10



Commento:
Giovanni è uno scrittore in crisi e per questo insoddisfatto ed annoiato. Sua moglie Lidia è annoiata dall'ambiente in cui vive e dalla scarsa attenzione ricevuta, tanto da tale ambiente quanto, soprattutto, dal marito. La giovane Valentina, figlia di un ricco industriale, è anche lei insoddisfatta e annoiata dall'ambiente in cui vive e prova inquietudine nel rendersi conto di non riuscire a provare sentimenti. "La notte", per quello che ne ho percepito io, parla di questo. Della insoddisfazione e della solitudine. Della noia. Ed è soprattutto noia che ho provato durante la visione. Tecnicamente il film è perfetto (bellissime le inquadrature relative al "vagabondare" di Lidia per la periferia milanese, che vedete nel link sopra), ma forse parla di situazioni e personaggi troppo lontani e diversi da me. La conseguenza è che, vedere persone sprecare la propria esistenza nel porsi inutili problemi esistenziali, per me uomo banale e comune con banali, comuni e concreti problemi quotidiani, suscita solo noia e nervosismo. Noioso.

Decroche

Titolo: Decroche
Regia: Manuel Schapira
Anno produzione: 2007
Interpreti: Laetitia Spigarelli, Fred Epeaud
Trama: Una ragazza passa il suo tempo chiamando il numero di una cabina telefonica posta di fronte alla sua finestra nella speranza che qualcuno risponda.
Il mio voto: 7/10

Commento:
Originale spaccato della solitudine in cui si vive nelle grandi città.

Montesacro

Titolo: Montesacro
Regia: Alessandro Celli
Anno produzione: 2006
Interpreti: Cristiano Morroni, Giulia Ferrara
Trama: Cristiano, figlio di divorziati, abita con il padre in un'altra città. Per il suo diciottesimo compleanno è però a casa della madre risposata.
Il mio voto: 7/10

Commento:
"Montesacro" è un cortometraggio (o corto, come è di moda chiamarli adesso) della durata di una decina di minuti. La storia, sinceramente, mi è sembrata abbastanza banale. Quello che mi ha colpito, invece, è stata la professionalità che permea tutto il lavoro: dalla regia, agli attori, alla fotografia. Dico questo perchè in genere tutti i corti che avevo visto sinora (ma sono davvero pochi quindi può essere che stò dicendo un mucchio di fesserie...) avevano delle storie particolari se non addirittura poetiche, ma regia, recitazione, ecc. erano visibilmente amatoriali.

L'invenzione di Morel

Titolo: L'invenzione di Morel
Regia: Emidio Greco
Anno produzione: 1974
Interpreti: Giulio Brogi, John Steiner, Anna Karina
Trama: Un ricercato (non è dato sapersi per che colpa) naufraga su una strana isola. Dopo un breve girovagare trova una misteriosa struttura apparentemente vuota e disabitata. Dopo qualche tempo l'uomo scopre che invece l'isola pare abitata da eleganti personaggi.
Il mio voto: 7/10



Commento:
La vicenda è molto intrigante. Per più di mezzora, nella più completa assenza di dialoghi, assistiamo al disperato girovagare del naufrago, immersi solo nel rumore del vento e delle onde lontane. Regia e fotografia (seppur, a mio parere, non magistrali) generano eficacemente nello spettatore le sensazioni di angoscia e di solitudine provate dal protagonista. La sceneggiatura mi è sembrata robusta: tutti gli interrogativi che sorgono durante la visione (perchè il naufrago si nasconde dagli abitanti dell'isola? perchè nessuno pare vederlo? dove vanno a finire di punto in bianco gli isolani?) trovano una valida e coerente risposta nel finale. Particolare.

Quarto potere

Titolo: Quarto potere
Regia: Orson Welles
Anno produzione: 1941
Interpreti: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore
Trama: Charles F. Kane, ricco imprenditore nonchè magnate della stampa americana, muore pronunciando le ultime misteriose parole "Rosebud". Un giornalista viene incaricato di intervistare parenti ed amici del defunto, al fine di risolvere il mistero di quelle ultime parole.
Il mio voto: 9/10



Commento:
Altro film famosissimo, osannato dalla critica internazionale e riconosciuto universalmente come uno dei migliori film mai girati, che non avevo mai visto. Sarò breve perchè non ho assolutamente le capacità di parlare di un film tanto ricco e su cui sono state scritte migliaia di parole. Come sempre mi limiterò a raccontarvi solo le sensazioni che ho provato personalmente. "Quarto potere", secondo me, è praticamente perfetto. La storia è un'analisi precisa dell'America di quegli anni ed è raccontata, cinematograficamente, in maniera superba. Anche se sicuramente non avrò colto tutte le sfumature tecniche, ho adorato l'uso della luce e dell'ombra, le particolarissime inquadrature (stiamo parlando di un film del 1941!), gli spettacolari piano-sequenza e l'uso magistrale della profondità di campo. E tutto ciò utilizzato non per mero sfoggio stilistico, ma in maniera funzionale a rendere suggestiva l'atmosfera. Un capolavoro.